Taller de Iluminación y puesta en escena

Espacio para la comprensión creativa y práctica de las tareas y habilidades visuales que implica la producción de puestas en escena para fotografía en estudio. Se pretende, en primer lugar, generar una primera comprensión de las posibilidades fotográficas que ofrece la iluminación en el estudio fotográfico, y en segundo lugar, brindar al estudiante una primera aproximación creativa a las metodologías de la puesta en escena para fotografía y sus posibilidades expresivas.

Sesión 1. Agosto 2.
Naturaleza y Características de la luz: El color, la intensidad, la calidad y la dirección.
De la comprensión cientí ca de la luz a su intuición emocional.
Sesión 2. Agosto 9.
Comportamientos de la luz: Re exión, refracción, transmisión, absorción, difracción. Su aprovechamiento en la puesta en escena. Análisis de casos. Formulación de ejercicios.
Sesión 3. Agosto 16.
Introducción al estudio Fotográ co.
Fuentes de luz para el trabajo fotográ co. La luz Continúa. Luz de tungsteno y HMI. Breve taller de
manejo y seguridad. Tips prácticos.
1er ejercicio en estudio: creación de híbridos con la luz.
Sesión 4. Agosto 23.
Discusión de una propuesta de puesta en escena colectiva (luz continua). Mecánica de trabajo y organización: la dirección de arte la dirección de fotografía, Distribución de tareas.
Esquema de iluminación. Bocetos. Desglose de Arte y utilería.
Sesión 5. Agosto 30.
Puesta en escena colectiva. Luz continua.
Shooting en estudio
Sesión 6. Septiembre 6.
Discusión de propuestas, esquemas de iluminación y referentes.
Tips sobre el uso del ash fuera del estudio. Ejercicio de estudio portátil con ashes dedicados. Interacción entre la luz disponible y la luz de FL ash.

Sesión 7. Septiembre 13.
Ejercicio de producción profesional Grupo 1.
Shooting en estudio.
Sesión 8. Septiembre 20.
Ejercicio de producción profesional Grupo 2.
Shooting en estudio.
Sesión 9. Septiembre 27.
Discusión y socialización de resultados. Tips de posproducción y nalización. Presentación de portafolios.

Estudiantes de fotografía, medios audiovisuales, artes visuales, comunicación social, diseño.
Fotógrafos a cionados y profesionales que deseen profundizar en la puesta en escena.
Docentes del área visual, diseño, comunicación y a nes.
Artistas, diseñadores y profesionales del área visual.